Im Wesentlichen gibt es drei Arten von Opernregisseuren: diejenigen, die den Absichten des ursprünglichen Komponisten und Librettisten möglichst treu bleiben; diejenigen, die ein paar eigene Akzente setzen, um das Original aufzuwerten oder zu modernisieren; und diejenigen, die versuchen, das Original in ein Vehikel für ihre eigenen Ideen umzuwandeln.
Simon McBurney ist keiner von denen. Stattdessen bricht er das Regelwerk und erfindet die Oper für heute neu, indem er moderne Ideen, Technologie und Humor nutzt, um etwas zu schaffen, das sowohl originell ist als auch völlig im Einklang mit dem Geist des Originalwerks steht. Seine Zauberflöte ist ein beeindruckendes Beispiel.
Erstens hat er das Orchester von seinem gewohnten Platz im Graben auf ein Niveau angehoben, das fast dem der Bühne entspricht. Plötzlich wurden die Spieler sichtbar und konnten am Geschehen teilhaben. Das auffälligste Beispiel hierfür ist, als Pamino die titelgebende Zauberflöte spielt und auf der Bühne von einem Flötisten des Orchesters zu einem echten Duett begleitet wird.
Die nächste bemerkenswerte Verzierung von McBurney befindet sich direkt an der Ecke der Bühne, wo er eine Schiefertafel positioniert, auf die Bildunterschriften gezeichnet und für alle sichtbar projiziert werden können. Die daraus resultierenden gekritzelten Schilder und Bilder sind eine reizvolle Mischung aus Bildunterschriften im alten Stil und moderner Technologie.
Schließlich, und vielleicht am effektivsten von allen, integriert er in die Aufführung eine große Box mit Soundeffekten, die alle möglichen Geräusche erzeugenden Geräte enthält, die Geräusche reproduzieren, von tosendem Donner bis zum Klirren von Wein, der getrunken wird, und von Schritten bis hin zu Klettverschlüssen. Dies alles ist eine wunderbare Interpunktion, die die Oper noch lustiger macht, als wir erwartet hatten, und die Freude an diesem Anlass noch steigert.
Ausnahmsweise ist eine komische Oper eine echte Komödie, und die Sänger des ersten Abends brauchten nicht lange, um sich in die Stimmung zu versetzen. Der britische Bariton David Stout wirkte in der komischen Rolle des Vogelfängers Papageno zu Beginn etwas zögerlich. Seine herrlich präzise und klangvolle Opernstimme kontrastierte unangenehm mit dem Humor seines Schauspiels und seiner gesprochenen Zeilen, aber er fand bald den richtigen Rhythmus, schwächte seinen Gesang ab und fing die wahre Essenz der Produktion ein, insbesondere als seine Rolle ihn in die Hauptrolle führte des Saals, wo er sich durch das Publikum drängte.
Der amerikanische Tenor Norman Reinhardt und die britische Sopranistin Sarah Tynan waren in den vergleichsweise geradlinigen Rollen des Liebespaares Tamino und Pamina, die um ihr Zusammensein kämpften, hervorragend, und beide leisteten gute Arbeit und trugen zum Spaß bei, ohne zu übertreiben.
Der beeindruckendste Gesang kam jedoch wie so oft von der Königin der Nacht, gespielt von der amerikanischen Sopranistin Rainelle Krause, deren zwei Hauptarien eine herrlich wirkungsvolle Darbietung aller hohen Töne und stimmlichen Geschicklichkeit zeigten, die diese Showstopper erfordern. Fügen Sie die wunderbar sonore Stimme des kanadischen Bassisten John Relyea als Sarastro und ein herrlich souveränes und präzises ENO-Debüt der in Deutschland geborenen Dirigentin Erina Yashima hinzu, und das Ganze sorgte für perfekten musikalischen Wahnsinn.
Nachdem die ENO zu Beginn des Jahres Bedrohungen ihrer Existenz überwunden hatte, hat sie erneut gezeigt, was sie kann, und die Kurzsichtigkeit des Arts Council unter Beweis gestellt, als er ihr Stipendium kürzte und sie nach Manchester verlegen wollte. Mögen sie das Publikum im Londoner Kolosseum noch lange begeistern.
THE ENO’S MAGIC FLUTE IST BIS ZUM 30. MÄRZ IM LONDON COLISEUM. Abendkasse: eno.org oder 020 7845 9300