Russische klassische Musik, verwurzelt im Mitgefühl und der Barmherzigkeit Gottes

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Von Vibrant Dot Staff

Laut Vladimir Feltsman, einem der größten in Russland geborenen amerikanischen Pianisten, Dirigenten und Lehrern der Neuzeit, basiert die klassische russische Musik und Kultur auf christlichen Werten, wobei Mitgefühl und Barmherzigkeit Gottes die Grundwerte sind.

Vladimir Feltsman in einem Interview mit NTD in seinem Haus im Bundesstaat New York am 30. Mai 2022.

Russische klassische Musik müsse mit Emotionen und Leidenschaft gespielt werden und nicht aus dem Kopf, sagte Feltsman aus seinem Haus im Bundesstaat New York in einem Interview mit The Epoch Times. Berühmte russische Musikkomponisten wie Tschaikowsky, Rachmaninow und Mussorgski haben eine enorme emotionale Wirkung und berühren die Menschen auf sehr tiefe Weise. Sie bewirken positive Veränderungen bei den Menschen, da sich ihre Musik auf Emotionen, Gefühle, Mitgefühl und Leiden konzentriert.

Feltsman wurde 1952 in Moskau in der ehemaligen Sowjetunion geboren und war ein Wunderkind am Klavier, das bereits im Alter von 11 Jahren die Aufmerksamkeit des Westens auf sich zog, beginnend mit seinem Debüt bei den Moskauer Philharmonikern. Seine erste Ausbildung erhielt er bei Jewgeni Michailowitsch Timakin, der weithin als der größte Klavierlehrer der Zentralen Musikschule in Moskau gilt. Er studierte 1969 Klavier bei Professor Jacob Flier am Moskauer Konservatorium und studierte Dirigieren an den Konservatorien Moskau und Leningrad (heute St. Petersburg). Feltsman gewann 1971 den Marguerite Long International Piano Competition in Paris, Frankreich, was seine Karriere als Erwachsenenmusiker katapultierte, gefolgt von Tourneen in der ehemaligen Sowjetunion, Europa und Japan. Seine Diskographie umfasst bedeutende Klavierwerke von JS Bach, alle Schubert-Sonaten, Hauptwerke von Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Konzerte von Brahms, Tschaikowski, Rachmaninow und Prokofjew sowie sechs Hommageaufnahmen, die russischen Komponisten gewidmet sind, darunter Tschaikowski, Rachmaninow, Skrjabin, Prokofjew, Silberstrow und „Vergessene Russen“.

Der junge Vladimir Feltsman übt Klavier mit seinem ersten Lehrer, Jewgeni Michailowitsch Timaki, auf einem undatierten Foto.

Die zunehmenden Einschränkungen der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung in der Sowjetunion schürten 1979 Feltsmans Unzufriedenheit und seinen Wunsch, das Land zu verlassen. Doch aus diesem Grund wurde ihm von den Behörden bald ein Auftrittsverbot in der Sowjetunion erteilt. Ebenso verloren viele von Feltsmans Freunden und Kollegen alles, als sie ihren Wunsch äußerten, die Sowjetunion zu verlassen. Schließlich erhielt Feltsman die Ausreiseerlaubnis und zog 1987 in die Vereinigten Staaten. „Der Hauptunterschied besteht darin, dass in der Sowjetunion alles, jeder Aspekt des Lebens, das kulturelle Leben, das politische Leben, sogar Ihr Privatleben sehr gut strukturiert war und kontrolliert. In den Vereinigten Staaten ist es dezentral“, sagte Feltsman in einem Interview mit NTD.

Die Sowjetunion, der Feltsman entkommen wollte, war ein kommunistisches Regime, das alle Aspekte der Gesellschaft, einschließlich der klassischen Musik, streng kontrollierte. Historisch gesehen wurden Komponisten, die beim Regime in Ungnade fielen, des „Formalismus“ beschuldigt, einem vagen Begriff, der zur Kritik und Ablehnung ihrer Kunst verwendet wurde. Das kommunistische Regime lehnte auch die Religion und viele andere Aspekte der traditionellen Kultur ab, mit der die klassische Musik eng verbunden war.

Bei seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten im Jahr 1987 wurde Feltsman vom damaligen US-Präsidenten Ronald Reagan herzlich begrüßt. Nach seinem Debüt in der Carnegie Hall im selben Jahr machte sich Feltsman schnell einen Namen als Pianist.

Vladimir Feltsman mit dem ehemaligen US-Präsidenten Ronald Reagan und der ehemaligen First Lady Nancy Regan im Weißen Haus im Jahr 1987.

Als Teil seiner Bemühungen, klassische Musik zu fördern und aufstrebenden Musikern zu helfen, starteten Feltsman und seine Frau das PianoSummer-Projekt, ein dreiwöchiges Intensivtrainingsprogramm, das jedes Jahr stattfindet und an dem vielversprechende junge Pianisten aus der ganzen Welt teilnehmen.

Studierende des PianoSummer-Programms auf einem undatierten Foto.

Laut Feltsman gibt es beim Musikunterricht zwei große Herausforderungen. Der erste Grund ist der Mangel an frühzeitiger Ausbildung; Wenn Kinder im Alter zwischen sechs und neun Jahren nicht in den Grundkenntnissen des Spielens eines Musikinstruments geschult werden, ist Feltsman davon überzeugt, dass sie mit der Zeit Defizite feststellen werden, die sehr schwer wiedergutzumachen sind.

Die zweite Herausforderung ist der Mangel an allgemeiner Musikbildung und Verständnis für den kulturellen Kontext der klassischen Musik. Feltsman betonte, wie wichtig es ist, zu verstehen, wie klassische Musik mit dem kulturellen Kontext, in dem sie entstand, zusammenhängt. Als Beispiel erklärt er, dass viele seiner Schüler zwar Beethovens Sonaten spielen konnten, die meisten jedoch kein tieferes Verständnis dafür hatten, wer Beethoven war als Komponist oder über seine Musik als Ganzes. „Sie lesen nicht genug. Sie verstehen den Kontext der Kultur nicht“, sagte Feltsman.

Laut Feltsman liegt einer der Gründe für diesen Mangel an kulturellem Wissen darin, dass Musikschulen den Schwerpunkt auf das Üben von Repertoires legen, um Wettbewerbe zu gewinnen. „Vom Design her handelt es sich um ein sehr fehlerhaftes System“, bemerkte er.

Feltsman ist außerdem der Ansicht, dass neben den vorherrschenden Trends der Popkultur und des Massenkonsums insbesondere die klassische Musik begonnen hat, sich in Richtung Showbusiness zu entwickeln. Feltsman stellte fest, dass viele junge Musiker heute, darunter auch seine eigenen Schüler, oft versuchen, Künstler zu kopieren und in deren Fußstapfen zu treten, die sie für erfolgreich halten. „(Aber) sie verlieren alles, weil man niemanden kopieren kann“, sagte Feltsman.

„Was sind beim Internet, bei YouTube die eigentlichen Kriterien für die Qualität der Kunst? Wenn man 10 Millionen Hits hat, bedeutet das nicht, dass man gut spielt und ein echter Musiker ist“, sagte Feltsman.

„Es bedarf bestimmter Anstrengungen und einer bestimmten Kultur seitens des Verbrauchers, um den wahren Wert der Künste zu verstehen und zu schätzen, sei es Musik, Poesie, Literatur, bildende Kunst oder etwas Ähnliches“, sagte Feltsman.

Einer von Feltsmans Schülern, Timur Mustakimov, gewann den Gold Award beim NTD International Piano Competition 2016.

Timur Mustakimov tritt 2016 beim NTD International Piano Competition auf.

Ein Ratschlag, den Feltsman jungen Menschen gibt, ist, keine Musik zu machen, wenn sie eine andere Möglichkeit haben, es sei denn, sie haben herausgefunden, dass Musik eine Berufung wie keine andere ist. In diesem Fall schlägt er vor, dass sie es demütig und ohne Erwartungen annehmen sollten.

Als er über seine Rolle als Pädagoge nachdachte, sagte Feltsman: „Es gibt einen sehr einfachen Gedanken, der mir am Herzen liegt. Es klingt so: Alles, was nicht gegeben ist, ist verloren. Wenn du etwas zu geben hast, gib alles.“

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