Damo Suzuki: Can’s vrij zwevende zanger gaf ons een aantal van de meest exotische rockmuziek uit de jaren zeventig | Muziek


TDe Duitse band Can, waarvan de voormalige zanger Damo Suzuki op 74-jarige leeftijd is overleden, was in veel opzichten een vernieuwer, maar vooral omdat de groep twee van de meest originele rockzangers herbergde die ooit hebben geleefd. Terwijl hun debuutalbum uit 1969, Monster Movie, de poëtische machinegeweerstijlen van de Amerikaanse expat Malcolm Mooney bevatte, was het de Japanse vrije geest Kenji “Damo” Suzuki, die tussen 1971 en 1973 op drie verbluffende studioalbums verscheen, die hun ideeën het meest volledig belichaamde. avontuurlijke sfeer.

Een tv-fragment uit 1971 uit de langlopende Duitse serie Beat Club toont gitarist Michael Karoli, drummer Jaki Liebezeit, bassist Holger Czukay en toetsenist Irmin Schmidt – allemaal in heldere psychedelische kleuren – die methodisch samenvloeien rond de abstracte groove van het nummer Paperhouse. Na ongeveer een minuut van jazzy improvisatie snijdt de camera plotseling naar de buitengewone figuur van Suzuki, mager, met golvend haar en naakt tot aan het middel. Hij zingt in blanco verzen zonder rijmschema, vaak moeilijk te ontcijferen en vrijelijk glijdend tussen klankachtige woorden – maar het zachte, reflecterende verlangen is onmiskenbaar. Naar het einde toe vat je eindelijk één zin duidelijk op: “Je kunt met het hoofd alles maken wat je wilt”. Het gevoel van oneindige mogelijkheden dat de teksten van Suzuki doordrenkte, resoneerde perfect met de avontuurlijke geest van Can – die gedeeltelijk ontstond in de West-Duitse kunstscene – en zijn vloeiende woordspel vormde de kern van enkele van de vreemdste en meest exotische rock van de jaren zeventig. .

Als het klonk alsof hij het gaandeweg verzon, was dat precies hoe hij en de band het leuk vonden. Hij arriveerde in 1968 in Europa en bracht een paar jaar door met rondzwerven van een Zweedse gemeente naar het Ierse platteland, waarbij hij stopte in Frankrijk, Duitsland en Groot-Brittannië, terwijl hij onderweg straatmuzikant was, schilderde en gitaar speelde, een periode die door Rob Young wordt opgetekend in zijn Can-biografie All Gates Open. Rond de tijd dat hij in een toneelproductie van Hair in München verscheen, kruiste hij toevallig Czukay en Liebezeit. Suzuki deed een soort geïmproviseerd optreden op straat en Can wilde een zanger voor een residentie van vier nachten in de Blow Up-club van de stad. Suzuki vroeg of er een repetitie zou zijn; toen hij hoorde dat dat niet het geval zou zijn, was de deal zo goed als rond.

Kan, met Kenji ‘Damo’ Suzuki tweede van rechts. Foto: Pictorial Press Ltd/Alamy

In Suzuki vond Can een zanger die net zo veelzijdig en onvoorspelbaar was als zij. Dankzij zijn abstracte teksten kon hij naadloos in en uit lange nummers glippen, in een tijd waarin de groep hun horizon verruimde en uitgebreid aan filmsoundtracks werkte. Suzuki was de raadselaar die cryptische wijsheid wervelde door wilde, bombastische Can-jams als het 14 minuten durende Mother Sky (“Ik zeg dat waanzin te puur is als moeder hemel”) en Halleluwah (“Op zoek naar mijn broer, ja dat ben ik”). Maar zijn ondeugende en soms naïeve teksten – zoals die van Syd Barrett, vaak verwant aan kinderliedjes – zouden op wonderbaarlijke wijze ook in meer anthemische popcontexten kunnen passen, zoals op Moonshake en de Duitse hitsingle Spoon uit 1971 (“Oh, zittend op mijn stoel waar niemand wil zorgen”).

Het trio studioalbums dat Can en Suzuki samen maakten – Tago Mago uit 1971, Ege Bamyasi uit 1972 en Future Days uit 1973 – schetst een scherpe boog die loopt van mystieke rock via ingewikkelde funk-fusion naar een meergelaagde tonale drift die als een van de meest gelaagde kan worden beschouwd. verschillende voorlopers van ambientmuziek. Deze platen markeerden niet alleen een creatief hoogtepunt van de wonderbaarlijke rockscene van West-Duitsland in de jaren zeventig, maar kregen ook geleidelijk aan grip bij avontuurlijke onafhankelijke muziekgemeenschappen over de hele wereld – misschien wel het meest opvallend met de avontuurlijke Amerikaanse en Britse postrockscènes uit de jaren negentig, de Europese elektronicabeweging uit dezelfde tijd, en het Britse postpunkinstituut The Fall.

Suzuki verliet Can net zo plotseling als hij zich bij hen had gevoegd en stormde in 1973 uit een opnamesessie, in een tijd waarin hij meer interesse begon te tonen in het esoterisch christendom dan in muziek. In de decennia daarna bagatelliseerde hij vaak zijn jaren bij de groep, waarbij hij er de voorkeur aan gaf de creatieve mogelijkheden van welk project dan ook te verkennen dan zijn eigen verleden te mythologiseren. Hij liet daden luider spreken dan woorden door Damo Suzuki’s Network in het leven te roepen, een wereldwijde gemeenschap van lokale muzikanten die met hem jamden als hij door de stad trok – spontaan tot het laatste moment.

sla de nieuwsbriefpromotie over

Ontvang muzieknieuws, gedurfde recensies en onverwachte extra’s. Elk genre, elk tijdperk, elke week

Privacyverklaring: Nieuwsbrieven kunnen informatie bevatten over liefdadigheidsinstellingen, online advertenties en inhoud die wordt gefinancierd door externe partijen. Zie ons privacybeleid voor meer informatie. We gebruiken Google reCaptcha om onze website te beschermen en het privacybeleid en de servicevoorwaarden van Google zijn van toepassing.



Source link


Comments

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *