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NAIROBI, 1. April (IPS) – Es ist ein neuer Anbruch, denn Afrikas High-Fashion-Industrie tritt in eine Ära ein, die von jungen afrikanischen Modedesignern definiert und vorangetrieben wird. Auf ihrem Weg auf die globale Bühne präsentieren die jungen Kreativen den Kontinent in seiner ganzen Majestät durch einzigartige Webtechniken und Muster, die ihr reiches afrikanisches Erbe mit zeitgenössischen Stilen verbinden.
Der afrikanische Kontinent hat das Zeug dazu, einer der führenden Modeanbieter der nächsten Generation zu werden. Afrika ist ein bedeutender Rohstoffproduzent – 37 von 54 Ländern produzieren Baumwolle, ein Exporteur von Textilien im Wert von 15,5 Milliarden US-Dollar pro Jahr und ein Importeur von Textilien, Bekleidung und Schuhen im Wert von 23,1 Milliarden US-Dollar pro Jahr , nach Angaben der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO).
„Wenn es um Mode geht, kaufe ich Kenia, um Kenia aufzubauen. An hochwertigen, tollen Designs mangelt es uns nicht. Mit der Maasai Shuka – einer dicken Decke aus harter Baumwolle – ist uns das sehr gut gelungen. Wir bringen ein Kleidungsstück auf die Welt, das traditionell von den Massai getragen wurde – einer unserer ethnischen Gruppen, die dafür bekannt ist, ihrer Kultur treu zu bleiben“, sagt Sheila Shiku, eine Modefanatikerin aus Nairobi.
Buy Kenya, Build Kenya ist eine sechs Jahre alte Regierungsstrategie zur Erschließung des Potenzials des lokalen Marktes. Kenia ist in guter Gesellschaft, denn einige der bedeutendsten Städte Afrikas als Knotenpunkte für Mode und Design sowie als Drehkreuze für Finanzen und Handel sind Nairobi, Lagos, Casablanca und Abidjan.
Der erste Bericht der UNESCO über die afrikanische Modeindustrie, der letztes Jahr veröffentlicht wurde, legte die Trends, Erfolge und Herausforderungen offen, mit denen der vielversprechende Sektor konfrontiert ist, und erläuterte gleichzeitig, wie sich der Modesektor des Kontinents als starker Motor für die Made-in-Africa-Bewegung erweist. Afrika auf der Weltkarte der Mode platzieren.
Afrikanische Mode boomt. Modewochen begeistern Märkte und Designer in 32 Ländern auf dem gesamten Kontinent, von Casablanca bis Nairobi, über Lagos und Dakar. Das Wachstum des E-Commerce, das im Jahr 2021 28 Prozent der Afrikaner anzog, verglichen mit 13 Prozent im Jahr 2017, hat laut dem Bericht mit dem Titel „The Fashion Sector in Africa: Trends, Challenges, and Opportunities for Growth“ zu einem Anstieg der lokalen Verbraucher geführt.
Ein Model trägt eine Suite aus der Presidential-Kollektion, die Theresa Giannuzzi im Rahmen der SA Fashion Week kreiert hat. Als Inspiration für die Kollektion diente Nelson Mandela, ein ehemaliger Präsident Südafrikas.
Betont, wie der Modesektor neue Möglichkeiten für die internationale Entwicklung afrikanischer Marken geschaffen hat, deren jährliche Textil-, Bekleidungs- und Schuhexporte sich auf 15,5 Milliarden US-Dollar belaufen. Für Afrika ist Mode ein starker Motor für Kreativität, wirtschaftliche Entwicklung und Innovation und schafft viele Arbeitsplätze, insbesondere für Frauen und junge Menschen.
Die UNESCO möchte sicherstellen, dass die Empfehlungen des Berichts umgesetzt werden, um das Wachstum des afrikanischen Modesektors zu unterstützen, anzukurbeln und zu beschleunigen. Der Bericht bietet den ersten Überblick über die Modebranche auf kontinentaler Ebene und skizziert auch die Zukunftsaussichten der Branche.
Made-in-Africa gewinnt an Bedeutung, insbesondere bei jungen Menschen unter 25 Jahren wie Shiku, die 50 Prozent der Gesamtbevölkerung des Kontinents ausmachen, und bei der aufstrebenden Mittelschicht, die bereits mehr als 35 Prozent ausmacht Bevölkerung und erschließt neue Verbrauchermärkte.
„Sie sagen, dass wir nicht zu Afrika gehören, weil wir in Afrika geboren wurden, sondern weil Afrika in uns geboren wurde. Jugendliche kommunizieren über die Wahl ihrer Kleidung und Musik. Die einzige Herausforderung, die wir haben, besteht darin, dass modische High-End-Kleidung etwas teurer ist als Mitumba (aus den USA und Europa nach Kenia importierte Second-Hand-Kleidung)“, stellt Shiku fest.
Auch im digitalen Sektor verzeichnet Afrika ein sehr schnelles Wachstum, was den innerafrikanischen Handel und die Entstehung junger Talente erleichtert. Wie die 32 Modewochen jedes Jahr beweisen, wimmelt es in Afrika auch von Talenten in den Bereichen Haute Couture, Kunsthandwerk und Bekleidung. In den nächsten zehn Jahren wird ein Anstieg der Nachfrage nach afrikanischer Haute Couture um 42 Prozent erwartet.
Ebenso wichtig ist, dass der Bericht die wirtschaftlichen und sozialen Chancen hervorhebt, die der Sektor bietet, der zu 90 Prozent aus kleinen und mittleren Unternehmen besteht, deren Gewinne direkt der Bevölkerung zugute kommen. Der Modesektor könnte ein starkes Sprungbrett für die Gleichstellung der Geschlechter sein, in einer Zeit, in der nur 17 Prozent der 3,5 Millionen Baumwollbauern in den am wenigsten entwickelten Ländern Afrikas Frauen sind.
Die UNESCO organisierte eine Veranstaltung, die verschiedene Designer und strategische Partner aus der Modebranche zusammenbrachte, um mögliche Chancen und Synergien für die Entwicklung der dynamischen Industrie in Afrika zu erkunden. Aber auch Lösungen für einige der drängendsten Herausforderungen der Modebranche zu finden.
Zu diesen Herausforderungen gehören unzureichende Investitionen und Infrastruktur, unvollständige Gesetze zum Schutz geistigen Eigentums und hohe Kosten für die Stoffbeschaffung. Darüber hinaus müssen in Afrika und anderswo die Umweltauswirkungen des Sektors – einer der größten Verschmutzungsquellen weltweit – berücksichtigt werden.
Um ein robustes und tugendhaftes Mode-Ökosystem aufzubauen, benötigen Regierungen und Entscheidungsträger laut dem Bericht zuverlässige Daten und Beiträge von Experten und der Zivilgesellschaft. Dies unterstreicht die Notwendigkeit öffentlicher Richtlinien und Praktiken, die die Schöpfer schützen und unterstützen.
Gleichzeitig wird die dringende Notwendigkeit hervorgehoben, die Entwicklung einer Mode zu fördern, die sowohl nachhaltiger als auch gerechter ist, ganz zu schweigen von der Achtung lokaler Fähigkeiten und Kenntnisse. Damit dieser Sektor weiterhin ein Motor für Innovation und Kreativität bleibt, muss er auch die kulturelle Vielfalt widerspiegeln, einschließlich seiner reichen Textiltraditionen.
Bericht des IPS UN-Büros
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